红色淮剧展：烽火岁月的艺术回响
在盐城的夏日热浪中，一场名为“烽火戏韵 丹心永铸”的红色淮剧专题展览正悄然掀起文化涟漪。这座位于聚龙湖畔的江苏淮剧博物馆，以非遗艺术为媒介，将观众带回那个用戏曲记录烽火、以唱腔传递信仰的年代。展览不仅是对淮剧艺术成就的梳理，更如同一台时光放映机，将特殊岁月里艺术与革命交织的震撼画面投射到当代。
红色基因的艺术解码
作为2008年入选国家级非物质文化遗产的剧种，淮剧在盐城这片土地上早已超越娱乐形式，成为镌刻集体记忆的文化密码。展览开篇通过泛黄的戏本手稿、斑驳的演出道具，揭示淮剧如何从传统“门叹词”“香火戏”蜕变为革命宣传利器。其中一组1943年新四军文艺战士改编的《白毛女》淮剧版分镜草图尤为珍贵——粗糙的草纸上，北方故事被巧妙置换为苏北农村场景，喜儿的唱段融入了盐阜小调，这种“在地化改编”就像文化嫁接术，让革命思想通过熟悉的乡音扎进群众心田。
烽火舞台上的双向奔赴
展厅中央复原的“芦苇剧场”场景令人动容：几块木板搭就的简易舞台背景，是抗战时期盐阜地区常见的演出场景。说明牌记载着1942年冬，淮剧艺人王茂贵带领戏班冒着炮火为部队慰问演出的故事。当《送郎参军》的唱段在寒风中响起，台下战士的绑腿还沾着泥浆，枪械就横放在膝头。这种艺术与战火的碰撞，恰似黑暗中的萤火——看似微弱，却能用温暖的光亮划破绝望。展览特别设置的“声音胶囊”区，收录了二十余位老战士回忆当年看戏的片段，有位百岁老兵形容：“那时候听一段淮剧，比吃三天红烧肉还提气”。
非遗活化的当代实验
现代展陈技术为传统艺术注入了新生命。全息投影区再现了经典剧目《红岩》选段，当江姐就义前那段高亢的“淮调”响起，立体光影将血染的红梅从舞台蔓延至整个展厅穹顶。这种沉浸式体验如同在历史与现实间架设桥梁，让年轻观众理解为何说“淮剧的拖腔里藏着江淮儿女的骨头”。策展团队更邀请当代淮剧名家开展“非遗工作坊”，观众可亲手体验淮剧脸谱绘制——那些程式化的红黑油彩，实则是角色忠奸善恶的视觉隐喻，比如包公额间的月牙纹，在革命剧中被创新为五角星变形纹样。
从戏台到城市记忆
展览的深层意义在于重构城市文化图谱。在盐城市博物馆同期展出的“天下盐城”历史陈列中，淮剧作为近现代盐城的精神象征，与盐垦文化、新四军红色文化形成三重奏。特别是一组1947年盐城土改时期的演出照片：台上演员身着补丁戏服表演《翻身道情》，台下农民怀揣地契热泪盈眶。这种艺术参与社会变革的力量，恰如盐碱地里的盐蒿草——在最贫瘠的土壤中迸发最强韧的生命力。展览尾声的互动墙上，许多观众留下感言，有位中学生写道：“原来我们每天路过的建军路，曾经走过那么多背着戏箱去演出的艺人”。
艺术星火的永续传递
随着“茉莉花开・盐艺直达”文化惠民活动的推进，展览衍生出丰富的公共教育项目。在射阳县的专题展演中，现代淮剧《烽火桃花》采用AR技术让虚拟演员与真人同台，当数字复原的抗战艺人“出现”在舞台与当代演员对唱时，时空折叠的震撼效果令全场寂静。这种创新传承模式，犹如给古老艺术装上航天发动机——既保持传统内核，又获得飞向未来的加速度。展览画册中收录的观众调查显示，78%的年轻人表示首次系统了解淮剧历史，更有数位00后在留言区询问如何加入业余淮剧社团。
这场持续整个夏季的艺术巡礼，正以润物无声的方式完成着文化接力。当观众走出博物馆，耳畔或许仍回响着展览中那段1945年抗战胜利时的实况录音：淮剧艺人即兴创作的《红旗颂》里，既有传统“拉调”的婉转，又有战鼓般的急促节奏。这种跨越八十年的艺术回声提醒着我们：有些旋律从未远去，它们只是以新的谱式，继续吟唱这片土地的热血与浪漫。