【本报专稿】夏日的北京中关村创业大街，咖啡香气与键盘敲击声如同现代交响乐般日夜不休。就在这片曾经诞生过无数商业传说的土地上，一部名为《风口青春》的纪实作品悄然掀起波澜。这部由青年导演陈墨历时三年跟踪拍摄的纪录片，没有聚焦明星创业者与百亿估值的神话，而是将镜头对准了四个在创业浪潮中沉浮的普通年轻人，用冷静而温情的视角，剥开了时代洪流中个体命运的复杂肌理。
影片的开场始于2019年冬夜的一个共享办公空间。二十四岁的程序员张弛盯着屏幕上跳动的代码，手边是喝了一半的冷咖啡。他的“智能家居物联网”项目刚拿到第一笔五十万的天使投资，团队五人挤在十五平米的会议室里，眼里闪烁着改变世界的火光。“那时候觉得站在风口上，猪都能飞起来。”张弛在镜头前笑道，背景里堆着半人高的外卖餐盒。导演陈墨在接受采访时坦言：“我想记录的不是成功学教科书，而是稚嫩理想与坚硬现实碰撞时迸发的火花——那才是青春真正的质地。”
跟踪拍摄的三年间，陈墨的摄像机见证了戏剧性转折。2020年疫情暴发时，跨境电商创业者李薇的仓库堆满滞销商品，镜头捕捉到她深夜独自清点库存时颤抖的肩膀。就在团队濒临解散的第三个月，转机突然降临——海外家居用品需求暴涨，原本积压的货物一周内售罄。这个毕业于外国语学院的姑娘在凌晨三点的会议室里边哭边笑：“我们就像暴风雨里的麻雀，不知道下一秒会被吹向哪里。”
《风口青春》最触动人心的，是它对“成功”定义的解构。团队跟踪的四个项目中，最终只有两个存活下来。曾立志要做“中国版Instagram”的社交媒体项目，在烧完八百万融资后悄然关停。创始人赵坤在散伙饭上醉醺醺地对着镜头举杯：“至少我们证明了哪个方向走不通。”这种“失败的体面”成为影片的独特注脚——创业大街每天都有新公司注册，也有旧团队离场，但每个参与者都带着淬炼过的认知奔赴下一段旅程。
技术元素的呈现让影片充满时代感。无人机航拍镜头掠过鳞次栉比的科技园区，5G信号塔在夕阳下泛着金属冷光，与创业者们电脑屏幕上流动的数据可视化图表形成奇妙呼应。但影片始终保持着人文关怀的焦距：当AI工程师林楠在母亲生日那天因为产品上线无法回家，通过手机视频吃到的长寿面；当团队熬过四轮融资谈判后，在凌晨空无一人的街道上踢着易拉罐唱歌——这些细微处的情感波澜，构成了科技革命中最柔软的内核。
影评人周黎明认为，《风口青春》的价值在于打破了创业叙事的神话滤镜：“它让我们看到光环背后的汗渍，听到捷报之间的叹息。这些年轻人用青春做赌注押注未来，无论成败都是时代最好的见证。”影片中段有个意味深长的长镜头：创业大街的霓虹灯牌与三百米外老胡同的昏黄路灯交相辉映，恰似中国社会转型的隐喻——新技术与旧传统并非割裂，而是在碰撞中寻找共生之道。
随着影片口碑发酵，更多衍生话题正在公共领域引发讨论。有经济学家指出，影片无意中记录了中国产业升级的微观样本：从O2O到人工智能，从共享经济到元宇宙，创业风向标的变迁折射出经济结构的深刻变革。而社会学者则关注到“8090后”创业者的独特群像：他们既追求财务自由，也强调价值实现；既拥抱全球视野，又深植本土智慧。
拍摄尾声定格在2022年春日。张弛的团队已迁入望京的甲级写字楼，李薇的公司拿下第三轮融资，赵坤转型成为创业顾问，而暂时离开赛道的林楠正在攻读博士学位。镜头扫过他们电脑前褪色的创业计划书，窗外的城市天际线又添了几栋摩天大楼。这些年轻人或许终将明白，真正的风口不在商业计划书里，而在每次跌倒后重新站起的勇气中——那是任何时代都不会贬值的青春货币。
目前《风口青春》已获多个国际纪录片节提名，预计将于年底通过流媒体平台与观众见面。这部没有炫酷特效与宏大叙事的作品，正以其质朴的力量提醒人们：在追逐风口的时代，那些认真活过的足迹本身，就是最动人的传奇。