在国产动画电影持续发力的当下，一部以全新视角重构经典神话的作品《新神榜：哪吒重生》吸引了众多观众与业界的目光。这部由追光动画倾力打造的影片，选择了一个极具挑战性的方向——将家喻户晓的哪吒故事置于一个充满赛博朋克元素的架空近代都市中，试图为传统神话注入崭新的生命力。影片并非对1979年经典动画《哪吒闹海》的简单复刻，而是一次大胆的颠覆与重构，它探讨的核心议题跨越了时代，关乎自我认同、反叛精神与命运抉择。
影片构建了一个名为“东海市”的独特世界，这里融合了老上海的霓虹闪烁与蒸汽朋克的机械质感，阶级分化明显，权贵掌控资源，平民区拥挤而充满烟火气。主人公李云祥，一名普通的机车青年，在不知不觉中卷入了由前世恩怨引发的巨大纷争。他发现自己竟是哪吒元神转世，而当年的对手敖丙以及龙族势力也以新的身份盘踞在这座城市中，掌控着淡水资源，继续着对平民的压迫。这种设定巧妙地将古典神话中的矛盾与现代社会阶级、资源分配等议题相结合，赋予了故事更强的当代性和共鸣感。
《新神榜：哪吒重生》最突出的特点在于其视觉风格的极致化追求。制作团队耗时四年，精心打磨每一帧画面，力图呈现一个既东方又未来的奇幻世界。从李云祥改装的重机车到鳞次栉比的破旧楼宇，从龙族奢华的艺术装饰风豪宅到充满机械感的战斗装甲，细节处处彰显着创作的用心。尤其是动作场面的设计，融合了高速追车、元神附体后的超能力对决以及冷兵器的激烈碰撞，视觉效果凌厉炫酷，堪称国产动画工业水准的一次集中展示。
然而，影片并未停留在视觉奇观的堆砌上。其内核依然是一个关于“我是谁”的成长故事。李云祥从一开始抗拒哪吒的身份，到逐渐接受并主动掌控这份力量，其心路历程刻画得较为细腻。他与父亲、哥哥之间的家庭关系，以及他与喀莎、面具人等配角的互动，为这个充满金属冰冷感的世界增添了人情温度。敖丙、龙王三太子等反派角色也并非简单的恶人符号，他们的行为背后有着家族使命与对自身生存的焦虑，使得正邪之间的对抗更具层次感。
影片的“新神榜”世界观设定颇具野心。它暗示了在这个宇宙里，哪吒的重生仅仅是一个开端，封神榜即将重排，一系列经典神话人物都可能以意想不到的方式登场。这为后续作品的开发铺陈了广阔的叙事空间，展现出追光动画构建“封神宇宙”的宏大企图心。
自上映以来，《新神榜：哪吒重生》在观众中引发了热烈讨论。赞赏者认为其视效惊艳、题材突破性强，是国产动画类型化的一次重要尝试，成功打破了观众对传统神话故事的固有想象。另一方面，也有观点指出，影片在剧情节奏和文戏深度上仍有提升空间，过于密集的动作场景在一定程度上挤压了人物情感更深层次的挖掘机会。
纵观中国动画电影市场，《新神榜：哪吒重生》的出现具有标志性意义。它代表了国产动画不再满足于安全地重复过去成功的套路，而是开始勇敢地进行美学冒险和叙事探索，试图在全球化语境中找到独属于东方的科幻奇幻表达。它证明了中国经典IP拥有永不枯竭的改编潜力，关键在于如何以当代视角和现代技术对其进行创造性转化。尽管前路挑战犹存，但这样的创新之作，无疑为国产动画的未来开辟了更多令人期待的可能性。